《窗边阅读的女人》德尔菲恩·恩霍拉斯年法国

德尔菲恩·恩霍拉斯，年5月13日生于阿尔代什，卒于年。法国19世纪学院派画家，擅长肖像画，人体油画等，德尔菲恩·恩霍拉斯最著名的作品是描绘平凡的年轻女性，或在窗边阅读，或在灯下做着针线活。其中最著名的一幅作品是《窗边阅读的女人》。

德尔菲恩·恩霍拉斯，父亲是卡西米尔·恩霍拉斯。

最早，德尔菲恩·恩霍拉斯跟着水彩画家加斯顿·格拉德学习绘画，后来又在美术学院学习绘画创作。

早年间，德尔菲恩·恩霍拉斯喜欢风景画的创作，但是，后来，德尔菲恩·恩霍拉斯变得特别欢画年轻优雅的女性。或在灯下或在黑暗的角落。做着平凡普通的事情。德尔菲恩·恩霍拉斯还是一位杰出的油画家，其后期的作品中有着一种性爱的表达，揭露了人性的特点。

德尔菲恩·恩霍拉斯代表作有：《窗边阅读的女人》等。

美丽—蒂索法国年帆布油画59.7x49.7cm

雅姆?雅克?约瑟夫?蒂索(JamesJacquesJosephTissot-)，法国画家，居住在伦敦的维多利亚新古典主义画家。出生在法国南特（法国西部港口城市）一个中产阶级家庭。他最初在巴黎的Beaux艺术学院学习。年搬到伦敦居住。为生活所迫，他画了许多伦敦上层社会生活的作品，受到异议。蒂索在伦敦遇见了年轻有魅力的离婚女子凯思琳，坠入爱河。这段不被社会认同的爱情仅仅维持了六年，年凯思琳去世时只有28岁。一周后他搬回了巴黎，开始热衷于宗教绘画。年8月8日在法国去世。一个伟大的艺术家与他美丽堕落的女人及其悲惨的爱情故事，这就是他的一生。蒂索有很多表现女性与爱情的作品，深受喜爱。

《正在穿鞋的姑娘》赫伯特·詹姆斯·德拉波年英国

赫伯特·詹姆斯·德拉波（HerbertJamesDraper，-年）是维多利亚时代的英国新古典主义画家，以画海上女妖、人鱼等相关系列画作闻名。德拉波出生于伦敦，曾就读于圣约翰伍德艺术学校，并于年进入皇家学院学习。经过几年在西班牙、摩洛哥、意大利、法国、荷兰和比利时的游历后，回国在肯辛顿成立了一个画室。他年在皇家学院展出了他的《海之少女》（TheSeaMaiden）获得了第一次公开的成功，并成为当时非常受欢迎的画家。莱斯特画廊年举办了德拉波的回顾展览。德拉波于年9月22日逝世于伦敦。

三个女人—谢里乌克兰年布面油画70x80cm

鲜艳的色彩，夸张的造型，精致的组合，三个俄罗斯文艺女青年活灵活现地呈现在我们面前。作者艾琳·谢里（IreneSheri-）是乌克兰天才女画家，她9岁的作品就多达千计，15岁从艺术学校初中毕业，17岁进入俄罗斯圣彼得堡谢罗夫美术学校学习油画和素描,在校三年学习取得了应有的辉煌成绩，所有作品都成为教学用的范本。年，获得俄罗斯最高荣誉奖“俄罗斯国家对艺术或娱乐杰出成就奖”。她的绘画作品描述愉悦，爱，宁静或对生活的热爱。

艾琳·谢里（IreneSheri-）乌克兰天才女画家，出生在年，乌克兰的城市别尔哥罗德。艾琳的哥哥瓦西里在9岁生日时得到的礼物是油画颜料。而此时的艾琳才4岁，则被告知不许碰它们！这些涂料成为她日夜思念的对象，几乎是痴迷。受不了她只能偷了哥哥的颜料，然后尽情地在纸上、墙壁乱画，还有她的衣服和她朋友的身体。9岁时，她的作品就多达以千计。谢里开始是在别尔哥罗德艺术学校的艺术天才儿童班学习，15岁从艺术学校初中毕业。接着进入乌克兰格雷科夫艺术学院。第一年是大专，就赢得了全市画展“在今年”青年艺术家的称号。17岁时，进入俄罗斯圣彼得堡的谢罗夫美术学校学习油画和素描，3年在校的学习，缔造了应有的辉煌成绩，所有的作品都成为教学用的范本。年她进入世界上最负盛名的艺术学院之一，圣彼得堡列宾美术学院。年，她的毕业作品被接纳进入了艺术学院美术馆永久收藏，并在一年后，同样的画，“早雪”获得了艺术家可以获得的俄罗斯最高荣誉的“俄罗斯国家对艺术或娱乐杰出成就奖”。年，谢里女士应邀参加全俄部分“俄罗斯青年”画展，并再次获得一等奖和特别嘉奖。

《蒙娜·丽莎》——达·芬奇

这幅肖像花了达.芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多(富商,蒙娜.丽莎的丈夫）或其他任何人。当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。达.芬奇是在法国去世的，这就是为什么《蒙娜.丽莎》这幅画在法国的缘故。

多少世纪来，人们一直在谈论她那神秘的微笑，她的微笑的确神秘：它似乎在变化。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。

在一幅画中，光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜.丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的”神秘的微笑”。

关于这幅画有一个故事。达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。她眼中的神情告诉我们她正在倾听。而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。

当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。

《手捧豌豆花的姑娘》爱德华·约翰·波因特年英国

爱德华·约翰·波因特(EdwardJohnPoynter-)英国拉斐尔前派画家。年3月20日生于法国巴黎，父亲是位建筑师，外祖父是著名雕刻家托马斯·班克斯。波因特在英国雷斯学院开始艺术学习。17岁时赴意大利，在罗马结识莱顿受到指点，他具备莱顿的严谨，也学到了莱顿的明净和光润。19岁的波因特进入皇家美术学院学习，尔后又赴巴黎入古典主义画家格莱尔画室。法国印象派画家莫奈和英国作家、画家莫里斯都曾经在这个画室学习过。自年开始波因特定居伦敦，基本从事于装饰艺术。年以后他开始走古典主义创作道路，善于描绘裸体女性。波因特除创作了大量的历史题材作品外，还画了许多风俗画。在他的风俗画中往往着意于情调美的表达，在题材上亦多取古希腊神话。他通过考察和想像，把这类风俗画创作得极富观赏性。波因特一生获得过官方的诸多荣誉，年也就是画家33岁时被选为皇家美术学院准院士，40岁时选为院士。年60岁时接替米莱斯担任皇家美术学院院长，直到年。他是第一位伦敦大学荣誉教授，还出任过伦敦国家美术馆馆长。年7月26日在伦敦去世。

《最后的晚餐》——达·芬奇

《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。

内容背景

《最后的晚餐》取材于《新约圣经》，据《新约圣经·马可福音》记载：耶稣最后一次到耶路撒冷去过逾越节，犹太教祭司长阴谋在夜间逮捕他，但苦于无人带路。正在这时，耶稣的门徒犹大向犹太教祭司长告密说：“我把他交给你们，你们愿意给我多少钱？”犹太教祭司长就给了犹大30块钱。于是，犹大跟祭司长约好：他亲吻的那个人就是耶稣。逾越节那天，耶稣跟12个门徒坐在一起，共进最后一次晚餐，他忧郁地对12个门徒说：“我实话告诉你们，你们中有一个人要出卖我了！”12个门徒闻言后，或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。《最后的晚餐》表现的就是这一时刻的紧张场面。

构图布局

《最后的晚餐》宽厘米，长厘米。达·芬奇不仅在绘画技艺上力求创新，在画面的布局上也别具新意。一直以来，画面布局都是耶稣弟子们坐成一排，耶稣独坐一端。达·芬奇却让十二门徒分坐于耶稣两边，耶稣孤寂地坐在中间，他的脸被身后明亮的窗户映照，显得庄严肃穆。背景强烈的对比让人们把所有的注意力全部集中于耶稣身上。耶稣旁边那些躁动的弟子们，每个人的面部表情、眼神、动作各不相同。尤其是慌乱的犹大，手肘碰倒了盐瓶，身体后仰，满脸的惊恐与不安。

《向日葵》——梵高

梵高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。

画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。

《梦》——毕加索

年,47岁的毕加索与长着一头金发,体态丰美的17岁少女初次相遇,从此,这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。又过17年,64岁的毕加索给她的生日贺信中说:"对我来说,今天是你17岁生日,虽然你已度过了两倍的岁月。在这个世界上,与你相遇才是我生命的开始。这幅画作于年,可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。

《圣母子》——拉斐尔

画中，我们看到圣母子坐在凳子上，背后是一片温柔和景色。这天，风和日丽，我们可以看到远处的山峦融进浅蓝色的天空。

右边的几簇矮树丛，把我们的目光引向了山上的那座小教堂。这使我们想到年轻的母亲与她的婴儿属于宗教的世界。母亲与孩子头上环绕的两道光环，是他们圣洁的标志。拉斐尔无需用这种标志来展现他所要表达的东西。他把年轻的母亲绘得那样甜蜜，梦幻般的脸画得如此温柔，当我们看着她时，我们想到的只能是圣母。

她那双大大的眼睛根本没看任何东西，因为它们追随着她的思绪。她正在沉思，似乎没有注意到婴儿耶稣把他的小脚放在她那只搁在膝盖的手上。她的另一只手抱着婴儿。

当我们把她的双手与脸放在一起理解的时候，我们感到她似乎已经忘记了婴儿的存在，她在想着耶稣与他的未来前程。

与他的母亲相比，小耶稣画得比他那个年龄的男孩大是自然的。拉斐尔创作这个孩子的肖像的方式，确立了耶稣在画中的重要位置。

看圣母子的脸，我们可以发现，那柔和的轮廓、大大的眼睛、挺拔的鼻子和小嘴，与希腊杰出的雕塑家普拉克西特利斯创作的维纳斯头像有着惊人的相似，这是因为，拉斐尔是文艺复兴时期的一位艺术家，他一直在对古代艺术进行研究。但也有不同，拉斐尔把圣母的脸画得更加温柔，他把古代女神的神态画得更精致、更柔和，赋予了一件古代异教徒的艺术作品以新的基督教的含义。

拉斐尔赋予了古代美以新的生命。在他的画中，古代艺术获得了再生，并发展成一种新的不同的完美形式，拉斐尔的成就，代表了文艺复兴时期绘画的最高水平。

《吹笛少年》——马奈

马奈早年受过学院派的六年教育,后又研究许多历代大师的作品,他的画既有传统绘画坚实的造型,又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩,可以说他是一个承上启下的重要画家.他的作品(尤其是肖像画)很自然地反映出了人物的性格和心理。《吹笛少年》用几乎没有影子的平面人物画法，表现人物的实在，从这里我们可以看到马奈的才气和自负感。此画明显带有日本浮世绘版画的影响。

注：马奈这一名字出典于拉丁文题铭Manetetmanebit,意思是：“他活着并将活下去。”

《打阳伞的女人》——莫奈

这件作品是莫内早期的印象技法画作。画面正中偏右站着一位撑阳伞的女仕，而画面偏左较远处的就是她的儿子。这是一个晴天的早上，两母子在草地上漫步。

整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人一种宁静舒适的感觉。画中的女仕占了画面大部份的空间，成为画的趣味中心。但左侧的小儿子与阳伞和女仕也构成一个三角形，得到一个平衡的作用。

虽然此画是莫内早期的作品，但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉。画中女仕面部和上半身都用上较暗的色彩，表明是处于阳伞的阴影之下。而整个阳伞、面部、衣裙和草地上的阴影区，与女仕衣裙上向光一面的光影形成对比（小儿子方面也一样），就如现实中看到的一样。另外，女仕摆动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感。

《日出·印象》——莫奈

《日出·印象》（英语：ImpressionSunrise；法语：Impression,Soleillevant）是法国印象派画家克劳德·莫奈于年在勒阿弗尔港口创作的一幅油画。该画描绘了晨雾笼罩中的日出港口景象，用美妙的光的变幻与运动展现了迷人景色，以及画家用轻快跳跃的笔触刻画了光在宽阔的海面上反射与颤动的生动景象。

该幅作品突破了传统题材和构图的限制，完全以视觉经验的感知为出发点，侧重表现光线氛围中变幻无穷的外观，是莫奈画作中最典型的一幅，也是日后最具声誉的经典画作，是印象画派的开山之作。

《冷冷的夏天》谢尔盖·马什尼科夫俄罗斯

这是俄罗斯画家年的新作。画面简洁洗练，冷冷的氛围完全归功于色彩与图案的巧妙运用，背景墙用斑驳的灰色勾勒出线条与层次，既有时代的气息，又充满了古典主义的遗韵。作者谢尔盖·马什尼科夫（SergeyMarshennikov-），年出生在乌法（苏联巴什基里亚），年毕业于乌法艺术学校学业，毕业后在圣彼得堡列宾美术学院的V.Pimenov教授工作室学习并毕业于此。他的研究生学业是在列宾工作室完成。他的作品被俄罗斯、美国、欧洲、日本、加拿大等国家博物馆和私人所收藏。他的油画所追求的是自然和真实。

《伏尔加河上纤夫》——列宾

列宾(-),是俄国19世纪后期的俄国批判现实主义绘画主要的代表之一,《伏尔加河上纤夫》是他的成名之作。还在学生时代,彼得堡涅瓦河上纤夫的沉重劳动引起了列宾的同情,从那时候开始,他就想描绘一幅表现纤夫的作品,以提示下层劳动人民的痛苦生活和社会的不平。年夏季,列宾与同班同学华西里耶夫(他后来也画过有关纤夫的画)去伏尔加河旅行写生,典型的俄罗斯风光和纤夫的生活给他留下了难忘的印象。

画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者,他们在炎热的河畔沙滩上艰难的拉着纤绳。纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤苦、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的

《亚威农少女》——毕加索

《亚威农少女》是由西班牙画家巴勃罗·鲁伊斯·毕加索创作于年的一幅油画。现藏于纽约现代艺术博物馆。

这幅画画面上一共有5个少女，或坐或站，搔首弄姿，在她们的前面是一个小方凳，上面有几串葡萄。人物完全扭曲变形，难以辨认。画面呈现出单一的平面性，没有一点立体透视的感觉。所有的背景和人物形象都通过色彩完成，色彩运用得夸张而怪诞，对比突出而又有节制，给人很强的视觉冲击力。

《亚威农少女》在以后的十几年中使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了共鸣。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，这是一幅与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品，毕加索也成了这一画派的风云人物。

有两个学生的自画像—吉亚尔法国年布面油画.8x.1cm纽约大都会博物馆

作为史上位值得铭记的杰出艺术女性之一，吉亚尔在绘画，建筑和培养人才等方面做出杰出的贡献。她的传世名作虽然不多，但从这幅画上看，吉亚尔是个美女画家，面容清婉可人，眼神清澈如水，衣着打扮时尚，帽子上的羽毛以及用光滑绸緞做成的裙子都非常完美。后面站着的两位学生专注又可爱，构成了整个画面若闻肌香，如沐春风。

作者：阿代拉伊德.拉比勒.吉亚尔（AdelaideLabille-Guiard，-），法国新古典主义女画家，女肖像画家，也是法兰西皇家绘画雕塑学院极少数的女性院士之一。7年3月8日，作为美国最受欢迎的五大媒体之一，《赫芬顿邮报》（TheHuffingtonPost）于三八妇女节之际再次盘点那些工作于艺术、建筑等领域内，史上位值得铭记的杰出艺术女性，以此文庆祝国际劳动妇女节，AdelaideLabille-Guiard（又译艾德莱德·拉贝尔·盖德）排名第位。

《肯特海滩》--泰奥多尔.居丹

现收藏于：巴黎马里内博物馆

居丹的这幅作品，以纪实性的手法，描绘了一幅人与自然灾害搏斗的场面。他以黑白两色为基调，着重展现灾难的现场和大自然发威时的可怕与人性的恐惧感。

画面中的大海，与我们平常印象里那风平浪静的大海完全不是一个概念。此刻的大海，被海啸引发的狂风恶浪搅混得如同炼狱一般，十分恐怖。模糊不清的天空，被翻滚的浪烟遮天蔽日，已经看不到光线，显得暗无天日。而此刻的惊涛骇浪还将航行在海上的一艘三桅大船快要颠覆掉了，两只小救生艇虽已率先脱离母船，却也只能在大海的怒涛中拼命躲闪，前路茫茫，不知最终的后果将是如何。而更让人感到恐惧的是，在那行将颠覆的母船上，更多的人在绝望地注视着那喜怒无常的大风大浪，可怜且无助。他们不知道，这灾难会最终将他们带入何方？他们的命运又将是如何？远处，还有一艘双桅帆船也陷入了这无边无际的风浪之中不能自拔，似乎也行将翻覆……

有艺评家评论说，这是居丹在表现人的意志与力量是不可战胜的。但我的理解却恰恰相反，我个人认为，这是居丹内心中对灾难的恐惧和敬畏，也是他内心深处恐畏自然的具象表达。从人性和心理学角度来分析，这幅海难图，应该是一幅画家居丹的心理表述的绘画作品。此时的画家，一定是经历了某种重大的人生挫折或失败，所以他在他的作品中表述了他的痛苦、绝望和恐惧的情愫，也表达了他希冀摆脱困境和灾祸的愿望。

《自由引导人民》——欧仁·德拉克罗瓦

《自由引导人民》（法语：LaLibertéguidantlepeuple）是一幅由法国画家欧仁·德拉克罗瓦（EugèneDelacroix）为纪念年法国七月革命而创作的油画作品。

《自由引导人民》[1]为法国画家德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的油画作品之一，现收藏于巴黎卢浮宫。该油画又名“年7月27日”，以纪念年7月27日巴黎市民为推翻波旁王朝的一次起义，该起义从27日至29日，历史上称为“光荣的三天”。

作者简介

欧仁·德拉克罗瓦（EugèneDelacroix，年4月26日—年8月13日）是法国著名画家，出生于法国南部罗讷河畔的阿尔代什省，曾师从法国著名的古典主义画派画家雅克·路易·大卫学习绘画，他的著名画作《自由领导人民》是对浪漫主义作家维克多·雨果的名作《悲惨世界》的呼应，这幅画曾被印入法国政府发行的法郎的钞票和年的邮票上。曾经为波兰音乐家肖邦画了著名的画像。

德拉克罗瓦于年8月13日在巴黎去世，埋葬于拉雪兹神父公墓。他的大部分作品被保存在巴黎卢浮宫博物馆，卢浮宫专为保存他的作品辟出好几间展室。

无名女郎年克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏

这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。

暴风雨-考特法国年油彩木板.3×.8厘米纽约大都会博物馆

《暴风雨》的主要欣赏点是：光线和色彩的对比和互相衬托的美感力量，这是19世纪美术美学的一个重要特征。在作品画面里，背景是暗的，前景是亮的；男角色彩是暗的，女角色彩是亮的。男体力量的粗旷线条，女体力量的柔细线条，在光线和色彩中得到了鲜明的对比和彼此衬托。在考特之前，也有不少取材于《达夫尼斯和克洛伊》的美术作品，大都是歌颂爱情性爱的。而考特的作品《暴风雨》抓住了达夫尼斯和克洛伊在暴风雨中逃跑的一瞬间，表达了男女不同的性感力量之美、歌颂了纯洁的爱情和自由的向往，无论是艺术境界还是艺术手段方面，与前人作品相比，都是更上一层楼。

吻—克里姆特奥地利年布面油画×cm　奥地利维也纳奥地利美术馆

这是一幅表现爱的抽象主题寓意的杰作。在开满鲜花的草地上，男人轻柔地抱起女人的头，富有激情地亲吻着女主人公的脸颊。男人身上的装饰都是方正色块，由黑白黄三色方块构成，象征了男人棱角分明，坚强的特质。女人身上是感性的圆形图案与流动的线条，代表了女性的柔媚和温柔圆润。女人一条手臂搂着男人的脖颈，一只手紧抓着男人的手，闭着眼睛尽情享受着幸福的感觉。她的表情是迷醉的、满足的，甚至似乎还有些害怕这幸福时刻的结束。在画面形式营造上调动了各种艺术手段，诸如线条和色块的组合，色彩中掺入金粉，使画面呈现出美妙温馨的梦幻场景。

春光-考特法国年油画罗斯先生收藏

在画面上，一位美丽的少女把胳膊挂在情人的脖子上，投出微笑迷人的明媚眼光，半裸地依隈着情人。她是在撒娇、还是在倾听甜美的情话？一位俊俏的小伙子，她的情人，雄健有力的双臂紧紧拉着秋千的绳索，好像是在支撑守卫着他们的爱情。小伙子略向姑娘歪着头，是在享受她的撒娇、还是在告诉她什么秘密？……春天的阳光从树丛里照过来、像舞台聚焦灯光一样照亮了美丽少女，温暖的春风轻轻地掠起了她的纱衣，饱经风霜的千年老树好象是他们的爱情见证人，每一片树叶和每一棵花草都在为他们轻轻吟唱，……看到这个盎然春机和纯美爱情的画面，就是冷酷无比的魔鬼也会酥心醉倒。

红磨坊的舞会—雷诺阿年法国cm×cm巴黎奥赛博物馆

这幅作品描绘出众多的人物，给人拥挤的感觉，人头攒动，色斑跳跃，热闹非凡，给人以愉快欢乐的强烈印象。画面用蓝紫为主色调，使人物由近及远，产生一种多层次的节奏感。画家把主要精力放在对近景一组人物的描绘上，生动地表现出人物脸上的光色效果及光影造成的迷离感，渲染了舞会的气氛。就总体看，他保留着印象派对外光与色斑的留恋，使画面的总体色调、气氛有一种颤动、闪烁的强烈效果。这幅画在年拍卖出万美元高价。

松树林之晨—希施金俄国年油画28.3cm×40.1cm莫斯科特列恰科夫美术馆藏

晨光为松树林涂上一层金辉，松林里荡漾着清新的生气。松树林苏醒了，几只黑熊在嬉闹玩耍，为宁静的松树林增添了生息。高大的松树林，分出近景、中景、远景，层次的丰富加强了空间感，展示出一派生机勃勃的景象。俄国风景画大师希施金从生活出发，以写生为基础，为作品灌注了现实情感。据说画中可爱、亲和的大小黑熊是萨维茨基所画。

意外归来—列宾年俄国.5×.5cm油画莫斯科特列恰科夫美术博物馆藏

这幅画表现一位被流放多年的革命者突然回家的瞬间在他家庭所引起的惊愕反应。这是一个中产阶级知识分子家庭，从室内的摆设和墙上挂的俄国进步诗人舍甫琴科的肖像上，可见画中革命者是信奉民主主义的，他经过多年流放回到家里，以审慎警惕的目光看着家人。这是一位受过折磨但从未屈服的革命家，他从遥远的西伯利亚回来，身着囚衣，已精疲力尽了。画中描绘最生动的是两个孩子，男孩的表情由惊奇转而识别出这位毛胡子就是自己的父亲，他那微张的嘴刚要叫出“爸爸”，而小女孩则显出对陌生人惧怕的神情，这个细节表明这位革命者被捕时，在男孩的幼小记忆中还有印象，而小女孩可能还躺在摇篮中，孩子的两种神态生动地表现出两种符合年龄的表情。母亲的神态与儿子对视，瞬间的沉默之后将爆发骨肉相聚的喜悦。画家曾多次修改构图，最终定下的这个画面选择佣人打开房门，流放的革命者刚跨入室内的一刹那场景，由此而展现的一切如一幕戏剧，画中人物和场景的布局产生均衡和呼应的效果，构成一幅严谨有序的自然场面，富有动感。瞬间的沉默和宁静，可见画家对革命者深厚的同情，对社会和人物深刻的理解，画中每一个人物，既具典型性又有鲜明个性。

缠毛线—洛德·莱顿年英国.3cm×.3cm布油彩悉尼　新南威尔士美术馆藏

画家沿用古典绘画法则，以学院派绘画的严谨，描绘了缠毛线的母女。年轻的母亲坐在凳子上，姿态优美地绕着毛线，衣裙的表现呈现古典风格；小女孩全神专注地配合着母亲，扭动着身体，一幅稚气。画家注重形体和线条的艺术处理，使画面单纯中见丰富。

德·蓬帕杜尔夫人—弗朗索瓦·布歇6年法国cm×cm布面油画慕尼黑老绘画馆藏

德.蓬帕杜尔夫人原名让娜.安托瓦内特.普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，她是路易王朝第一美人，而且是才女，后成为路易十五的情妇，接着成为国王的私人秘书。路易十五封她为蓬帕杜尔侯爵夫人。布歇进入路易十五宫廷之后，被指定为蓬帕杜尔夫人的绘画教师，这是布歇为蓬帕杜尔夫人所作的肖像画中堪称最佳的一幅。布歇在画中充分表现了这位显赫一时的夫人形象，珠光宝气，雍容华贵，高傲而又目空一切，又集聪明美丽于一身，活灵活现于画布上，给人以强烈的印象。

女占卜师—卡拉瓦乔油画年99×厘米藏巴黎卢浮宫

这是卡拉瓦乔早期风俗画的代表作品，画中描绘的是流浪的吉普赛女占卜，在为一个贵族子弟看手相。这是一个街头常见的风俗场面，人物形象目光相对，那个头戴羽帽的贵族青年以轻蔑挑逗的目光看着女占卜者，而她虽地位低下，却显得庄重自尊，回敬的目光中既真诚又含智慧，对比之下，贵族青年却显出华而不实的肤浅。这是一幅具有肖像性的半身构图风俗画，这种布局形式使人物形象更加简洁突出，由于免去了一切不必要的细节描绘，使人物个性更加鲜明，目光和手势更加引人注目。社会底层的流浪人第一次作为主人走进绘画，这在意大利以往的绘画中还不曾见过。

我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？保罗·高更年法国×cm布油彩波士顿美术馆藏

这是一幅充满哲理性的大型油画，据画家自己说，这是他以最大热情完成的作品。因为此前，高更迫于贫困交加，绝望到了自杀的地步，被救之后，产生出强烈的创作欲望。他把在梦中的幻想与在塔希提生活的感受综合为这样的构图，并以《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》为题，构思成这件巨作。这幅画三段式构图中，从右向左，安排了三个主角，婴儿、采果的年轻人以及老妇人，轮流向我们诉说出生、过活和死亡的秘密。这是人类一生必然经历的过程，也是高更对自己内心省思的总结和他一生并未虚度的证明。画面色彩单纯而富神秘气息，平面手法使之富有东方的装饰性与浪漫色彩。在斑驳绚丽、如梦如幻的画面中，暗寓着画家哲理性的对生命意义的追问。

拾穗—米勒法国年油画83.5×厘米巴黎卢浮宫藏

《拾穗》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画，描写了农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛，和她们无关，表达了米勒对农民艰难生活的深刻同情。

干草车—康斯太勃尔法国年布面油画×cm伦敦国立画廊

干草车，是法国画家康斯太勃尔田园风光的代表作，描绘了一辆运干草的马车，正涉过一条潺潺的浅溪。色彩透明的云朵像天鹅绒似的在天际飘浮滚动，翠绿的草地上，古树叶沾满露珠，闪烁着白色的反光。溪边的农舍，洗衣的农妇，狂吠的小狗，整个画面清新自然和谐，有一种令人震撼的美！

梅杜萨之筏—席里柯法国年布面油画×cm巴黎卢浮宫

作品描绘的是年法国皇家海军“梅杜萨号”，由于船长无能而触礁沉没，筏上残生者在望见远处船影时嘶声呼救的情景。画家以金字塔形的构图，刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，画面充满了令人窒息的悲剧气氛，开创了浪漫主义先河。

带珍珠耳环的少女—维米尔　年油画44.5×39厘米现藏于海牙莫瑞泰斯皇家美术馆

这幅画是荷兰伟大画家维米尔年作。画作以少女戴着的珍珠耳环作为视角的焦点，以黑暗为背景，衬托少女侧身回眸的情貌。此画面世三百多年来，世人都为之惊叹不已：那柔和的衣服线条、耳环明暗变化，尤其是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。

蓝衣少年—庚斯博罗英国年帆布油画×cm现存洛杉矶亨廷顿图书馆

蓝衣少年，英国肖像画家庚斯博罗创作。此画举世闻名，描绘了一个衣饰华丽的贵族少年形象。这一模特儿原型并非贵族，而是庚斯博罗找来一个工场主的儿子，让他穿上蓝色华服，扮成王子模样而画成的。画家用奔放的笔触，轻灵流畅地把少年那种倜傥风度表达得淋漓尽致，充分发挥了宝石蓝的光色作用。

西斯廷圣母—拉斐尔3-4年×厘米现藏德累斯顿博物馆

画面上，帷幔向两边缓缓拉开，圣母马丽亚怀抱婴儿基督从云中冉冉降落。她的脚边，跪着年老的教皇西斯廷二世和年轻美丽的圣徒瓦尔瓦拉，前者穿着沉重的法衣，用手指着圣母应该去的大地，后者目光下垂，虔敬里略带羞怯，似在为母子俩祈祷。圣母面容秀丽而沉静，眉宇之间似有隐忧，为了拯救全人类，她将不得不牺牲自己的爱子。小基督依偎在母亲怀里，他睁着大眼睛望着我们，目光里有一种不寻常的严肃感，似乎他已明白这里所发生的一切。

希望—夏凡纳法国年布油彩.5×.5cm巴尔的摩沃尔特斯美术馆藏

画中描绘了一位坐在荒野废墟上的美丽纯洁的少女，她身着洁白的衣裙，手持着橄榄枝，意味着将给荒凉带来绿色，给废墟带来重建的希望。这里蕴含着历史与现代文明的启示。他以优美的造型，表现了一种深刻的寓意，让人从中领悟到某种启迪.

大碗岛上的星期日—修拉法国年画布油彩×cm美国芝加哥艺术学院博物馆

修拉为了制作《大碗岛上的星期日》这一幅巨作，修拉整整花费了两年的时间。这幅画描写的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的日子，游人们在阳光下聚集在河滨的树林间休息。有的散步，有的斜卧在草地上，有的在河边垂钓。前景上一大块暗绿色调表示阴影，中间夹着一块黄色调子的亮部，显现出午后的强烈的阳光，草地为黄绿色。阳光透过了树林，而投射在草地上的阴影，被色彩强调得界限分明。赤色、白色的衣服、阳伞和草地都现出一种好像散发蒸气一般的黄色。色点彼此交错呼应，给人以一种装饰地毯的效果。画上的人物也画得很可笑，一个个看不清面孔和五官，连轮廓本身也都被小圆点弄得模糊不清了，似乎所有事物都是影影绰绰的。此画的整个创作过程约分四个步骤：以素描布置明暗对比；以色彩写生；以写生为基础组织背景；以色点完成正稿。在正稿之前，共作素描20余幅，写生稿更不计其数。

画家与女儿像—伊丽莎白·路易丝·维瑞9年法国布上油画×94CM巴黎卢浮宫藏

《画家和她的女儿》是作者最出色的代表作，也是她的自我写照。女画家装束朴素典雅，端庄秀丽，目光温柔而深情。她俯身坐着，十分潇洒优雅，双臂围抱着女儿的脸。女儿天真可爱，把脸紧贴母亲，搂着妈妈的脖子，显得无限妩媚。作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。构图采用了稳定匀称的三角形，色彩雅致和谐，线条优美洗练，背景不加任何陪衬，更突出了主题。

足球运动员—亨利·卢梭　法国年油画×80厘米现藏纽约古根海姆博物馆

这幅画非常有立体感！画家把几个形象可笑的运动员，画成囚犯般的样子，不仅比例失调，而且环境也神秘：在两旁密集排列的树木中间奔走着，尽头是球场的栏杆。显然，这一切不是真实的生活，而是不可解释的梦幻。法国自学成才的画家卢梭在此探索了稚拙与神秘的双重思维。

生命的舞蹈—蒙克年，布面油画，x厘米，奥斯陆国家画廊藏

幅画是根据画家在巴黎的一个舞场观察所得的感受创作而成。画家以舞蹈的瞬息来描绘生活本身的哲理。画中人物和环境都有着深刻的象征意义：画面左边的身着白色衣裙的姑娘和草地上生长的一枝小花，象征青春、纯洁和美丽；中间一对拥抱起舞的男女象征燃烧着的爱情；右边一位孤独的中年妇女，陷入悲哀与失落、绝望与忧伤；背景上还有不同的舞者都被欲望所驱使，陷入疯狂和激动。

记忆的永恒—达利，年，布上油画，24x33厘米，纽约现代艺术博物馆藏

《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。达利承认自己在这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。

下楼梯的裸女—杜尚年布上油画.3×88.9厘米现藏费城艺术博物馆

年，一个名叫马歇尔·杜尚的青年将一幅名叫《下楼梯的裸女》的油画交到了一个由“立体主义者”举办的独立沙龙画展。可是主办方看了这个作品后，觉得这幅作品里除了有立体主义的特质外，更多的是未来主义作品的特质。为了保持立体主义者展览的单纯性，主办方希望杜尚能把画作拿回去修改一下再来展览。可是杜尚一言不发地把画拿走了。到了第二年，美国有史以来第一次举办“国际现代艺术展”，《下楼梯的裸女》却成了整个展览中最引人注目的作品之一。但《华尔街日报》记者巴荣则是这么评价它的：“标题牛头不对马嘴，画布上没有裸体的人，不管你怎么用心看，也不管你从什么角度看，都只能看到一块画布。”

吉卜寨女郎—弗兰斯·哈尔斯-年荷兰58cm×63cm布油彩巴黎　卢浮宫藏

画家在这幅画中采用了明快的大笔触，以加强形象的表现力，并有意给这个到处漂泊的穷苦女郎增加快乐的情绪，以表现吉卜寨少女的热情、豪爽。这幅画与其说是肖像，不如说更象一幅风俗画。画中少女没有宫廷女性的矫揉造作，没有思想束缚，充满民间气息。画家以敏锐的观察力、娴熟的技巧和热烈的色调，把这个吉卜寨少女表现得神采飞扬，栩栩如生。

年5号作品波洛克年滴画.8×12.9厘米私人收藏

年，波洛克开始用“滴洒法”（drip）创作，有点类似中国画中的泼墨，就是将油画颜色调稀或者直接用油漆，用笔或勺滴洒在画布上。波洛克的滴洒法绘画随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果，激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野，加上他不拘一格，绘画过程中“泥沙俱下”，沙砾、碎玻璃、杂物都敢入画，他作品技法的独创和视觉效果的另类给当年美国艺术带来极大的震动，被视为是摆脱欧洲影响的美国抽象艺术时代的开始，是美国自由精神的象征。《年第5号》是杰克逊·波洛克“滴画”中的精品，画布被钉在纤维板上，画布上的颜色有黄色、白色、栗色以及黑色，画面在看似随意的泼洒中，狂野而富有张力的色彩线条有着自身的逻辑，隐藏着戏剧性的偶然效果，画家也在移动中即兴而刻意地编排着视觉音乐的节律。这幅作品于年11月3日拍卖出当时全球绘画作品最高价，达1亿4千万美元，收购名画者是一位墨西哥金融家。

黄·红·蓝—康定斯基年油画×厘米藏于法国巴黎国立现代艺术馆

《黄·红·蓝》被认为是康定斯基艺术理论的最好诠释。它试图把抒情和几何抽象有机地结合起来。结合的办法就是在几何结构与造型中配上明亮的光与柔和的色彩，使抽象绘画富于激情和想象。抽象艺术本来就是捉摸不定的意念图案，所以，面对《黄·红·蓝》时，最好的办法就是放弃无谓的猜测、揣摩与思考，在色彩、线条的舞动中，尽情体会艺术的纯粹与美丽。也许有人并不习惯这种没来由的表现，然而美丽却是不可置疑的，震撼更是不可抗拒的力量，因为它的美拥有与心灵节拍相吻合的节奏，或混乱，或激荡，或野蛮，或明快……不用在画面中费尽心力寻找什么，仅仅在视觉的纯粹享受中，你就已经感受到了。

月夜—伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依俄国cm×cm现藏于特列恰柯夫美术馆

这是一幅被人誉为“爱情诗”的油画，它继承了俄罗斯艺术的民族性与文学性，叙述了一个美丽的故事。画家用银灰色的调子，来渲染恬静的夏夜，没有微风，参天的菩提树显得神秘幽邃，夜色中的蔷薇花散发出清香。这样的时刻，一个穿白色衣裙的美丽少女，独坐池塘边的长椅上，她面前的池塘中漂浮着睡莲和菖蒲。人物与环境处理得十分和谐，迷蒙的月光洒满林中，恍若仙境，令人向往，使人陶醉。与作者伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依（.5－.3）9年前完成的《五月之夜》，可称为姊妹篇。

白桦林—阿尔希普.伊凡诺维奇.库茵芝（－1）俄国97cm×cm现收藏于莫斯科特列恰柯夫美术馆

库茵芝在年举办了一次只展出一幅画的展览会，展出的作品是他的名作《第涅伯河上的月夜》，轰动了彼得堡城，每日参观者拥挤不堪。一年后库茵芝又举办了一次只展出独幅作品的展览会，展出的作品就是下面这幅光影对比极其强烈的《白桦林》，那明亮耀眼的光线，浓烈鲜艳的色彩，比印象派画家还要热烈，套用句雷诺阿的话，那颜色，“响得像一个钟一样”。白桦树不是什么高贵品种，在俄罗斯大片大片到处都是，就像咱们国家北方的白杨一样平常，然而那挺拔秀美，仿佛永无尽头的白桦林却是俄罗斯人的最爱，它寄托着俄罗斯人的情感和记忆，和祖国的命运紧紧相连，在人们心中也有着无可替代的魅力。

舞蹈课—德加法国--年画布油画85×75cm巴黎奥赛博物馆

《舞蹈课》是“把印象派画家的绘画生长在写实主义的土壤之中”的最典型的画作。在《舞蹈课》中，着色最多的是舞者们的黄、绿、红、蓝的带子的，轻易地描绘出动态的造型美。一些舞蹈女演员在芭蕾舞教师佩罗的指导下练习跳舞，佩罗站在中央，手里拄着一根长拐杖，另一些挤在尽头的学生在一边休息，一边观看。从画中女孩们在背部向前看，在第一排，另一个坐在一架钢琴上，扭动着身子，在背上抓痒，虽然看不清面部，但小女孩休息时调皮随意的神态完全可以想象得出。正在跳舞的芭蕾舞女演员的魅力与等待跳舞的女演员的不雅动作形成对照。尽管她们都是侧着身的，但从观看者的角度来观察这些舞者并不费力，这就是利用画幅的空白的一个好例子。

后宫露台—让-莱昂·热罗姆法国规格:80cm×cm材料:布油彩存藏处:私人藏

画家热罗姆是浪漫派画家德拉罗什的学生，却又极善安格尔严谨的线条。6年，他曾赴埃及与近东旅行，收集和纪录了大量关于近东的风土人情，创作了一批极富东方情调的作品，轰动了整个法国画坛。热罗姆画的这幅《后宫露台》，描绘了阿拉伯王宫最隐秘的后宫生活，描绘了生活于后宫的王妃、宫女等女眷的闺阁生活，有的在洗浴，有的在清谈，有的在沉思……，几乎都流露出一种惆怅与茫然的神情，华丽的露台，冰冷得象囚室，不见天日，只有露台外面才是晴朗的天空与清新的气息。从构图和色彩处理上，都遗留着古典主义原则的严谨性，注重细节的和谐对比，人物、服饰、建筑尤重质感的表现，充满异国情调。

海伦娜·弗尔曼肖像—鲁本斯-年79×54厘米现存伦敦国立美术馆

这幅肖像人物油画是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。和他的主题性绘画一样，举凡人体形象，都画得骨质健壮，过于肉感，皮肤细嫩，扭捏作态。这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，可能是他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人。在这里画家还刻画了形象的性格特征：她的眼神流露出一种乐观幸福的样子，构图严谨，色彩对比强烈；服饰显示了她的贵族身份，但不傲气；从这幅肖像上，观众可以感觉到这位画家所寄托的那种与禁欲主义完全绝缘的生活热情。

《红衣男孩》是劳伦斯

作品《红衣男孩》是劳伦斯艺术生涯中闪亮的作品，作品以红色为主色调，人物，衣饰，神情，色彩，浑然天成。在众多画家中，劳伦斯脱颖而出，在颜色、纹理以及手法的处理上他都大胆尝试，在当时流行艺术中，白色、红色、黑色这三种颜色是一般的粉彩画家不太使用的。是不被主流艺术所单独采用的，而劳伦斯则把非主流艺术演绎得完美、流畅，这就是画家的非凡之处。

画家简介：

托马斯·劳伦斯爵士（SirThomasLawrence，年4月13日-年1月7日），英国摄政时期最出名的肖像画家。英国皇家艺术学院院长。他的作品气质优雅，是他所处时代最流行的肖像画家。曾就读于皇家艺术学院，2年继约书亚·雷诺兹后成为国王的御用画师。4年，劳伦斯入选皇家艺术学院，年被任命为院长。5年获得爵士封号。劳伦斯还受皇室委任，为击败拿破仑的英国元帅威灵顿画像。这些绘画目前陈列在温莎堡。其他作品包括《G·F·斯托顿夫人在绘画》、《小指》和《斯登夫人》。

左拉肖像—马奈油画年×厘米现藏巴黎卢浮宫

马奈的画受官方和古典主义维护者的猛烈抨击时，年轻作家左拉勇敢地写评论为其辩护，他曾写道：“我们前一辈人嘲笑了库尔贝，到了今天，我们都在他的画前流连忘返；今天又在嘲笑马奈，将来又该在他的画前出神羡慕了。马奈先生一定是巨匠，我对此坚信不移。”马奈为报答左拉，特地在自己的画室为他画了这幅肖像。马奈有意在环境配置上安放有意义的画幅和书籍：诸如日本浮世绘、花鸟屏风、《奥林比亚》的印刷品，这都表明他们共同的艺术信条。书籍中有左拉的评论文集等，这些环境描绘向人们展示他们之间的友谊及左拉对他的支持。画面仍采用近乎平面化的单纯色块、强烈的明暗对比、不求圆浑的立体感，以最小限度的立体层次来造型，将画面主体部分的面孔、手和书本等置于光亮处，明暗之间没有过渡中间色调，以截然转换方式形成明和暗的强烈对比但并不生硬，反而衬托出主体部分更引人注目，以此画法来对抗古典主义传统造型方法。

诸神的盛宴—乔凡尼·贝利尼意大利4年cm×cm布油彩华盛顿国家美术馆藏

统治天下的奥林匹斯山诸神在夏日的午后聚到了一起。这是一个慵懒的聚会，虽然沐浴着金光，但神祗们却神性尽收：光明或阴暗的性格以及相互关系的暧昧都暴露无疑。贝利尼是文艺复兴时期威尼斯“第一位”画家，是乔尔乔内和提香的老师。十分有趣的是，在贝利尼描绘的诸神盛宴中同用的都是中国的青花瓷器。

不相称的婚姻—普基寥夫（－）俄国cm×.5cm现藏于特列恰柯夫美术馆

在这幅作品中，画家体现的是妇女命运的主题。特写式的构图，展示一个结婚场面：一个十六、七岁的少女正与一白发老者举行婚礼，神父为他们祝福，新娘低头无奈地默认了悲惨的命运，而成为新郎的老者则一幅傲慢的神情。画家抓住了这一病态的社会现象，用自己的艺术揭露了卑劣的社会交易和对女性的摧残。

阿尔诺芬尼夫妇像—凡.艾克年81.8×59.7厘米现藏伦敦国立美术馆

这幅画的画家真实地描绘了典型的资产者形象，不仅再现夫妇的外貌和个性特征，而且对室内的环境什物作了极其逼真的描绘，显示了画家特殊的造型才能。阿尔诺芬尼，这个在1年被菲力蒲公爵封为骑士真实人物，在画上拘泥而彬彬有礼地正和他新婚妻子在洞房中迎接贵客：他举起了右手，表示一种仪式，象征矢志爱情；新娘则伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓要永远做丈夫的忠实伴侣。华贵臃肿的衣饰是尼德兰市民阶层中一种富有者的装束。室内的所有细节，如蜡烛、刷子、扫帚、苹果、念珠以及两人之间的小狗，都带有一定的象征性，它们提示着对婚姻幸福的联想。画面上洋溢着虔诚与和平的气氛，以表达对市民生活方式和道德规范的赞颂。在背景中央的墙壁上，有一面富于装饰性的凸镜，它是全画尤其值得观者注意的细节；从这面小圆镜里，不仅看得见这对新婚者的背影，还能看见站在他们对面的另一个人，即画家本人。《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后来发展起来的风俗画和室内画最早的先例。

比较—阿尔玛·塔得玛英国年布面油画45.7cm×61cm布油彩辛辛那提美术馆藏

画家描绘了两个美丽少女在室内读完书之后，进行比较的情景。她们神态可掬，天真无邪，清纯秀美。人物刻画富于典型和个性，用色技巧颇为独特，用笔严谨而不僵化，淡雅的颜色烘托了少女轻松闲适的气质。用荷兰小画派的反差对比画法，画出室内光洁的大理石桌面，光线柔和而通透，使两个少女处于一种温馨的环境之中。

日落—克劳德．莫奈年法国布油彩巴黎马蒙达博物馆藏

这是莫奈于年在阿弗尔港口画的一幅写生，他在同一地点还画了一张脍炙人口的名画《日出·印象》。这两幅画在年3月25日开幕的印象派画家第一次联合展览会上展出，由于两幅画都没有标题，一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定,只能给人一种印象”。于是“印象主义”就这样诞生了。年5月5日，印象派画家毕沙罗给儿子吕西安的信中，对这幅画是这样评价的：“在迪朗画廊举行的莫奈画展开幕。我一只眼睛上了绷带，所以只能用独眼欣赏莫奈精彩的《日落》。他的画在我看来非常光彩夺目，堪称是大师的作品。但是，由于我们自身的训练，我们应该看得更深刻一些；所以我问自己，这些作品还缺乏什么。要找出缺陷很困难；准确与和谐都不成问题。我能提出些什么意见的，大概就是画面的统一，或者是某些地方怎么画的技术问题。色彩与其说是很强烈，还不如说很美。画得很细腻，有浮动感，尤其是作品的背景。不管怎样，这是一个伟大的艺术家！当然这是一次巨大的成功，他的作品实在是太诱人了，展出获得成功乃是意料中的事。这些画透露出心满意足。”

披纱巾的少女—拉斐尔·圣齐奥意大利约6年85cm×64cm布油彩佛罗伦萨彼蒂宫藏

《披纱巾的少女》又名《冬娜·薇拉塔》，据传是拉斐尔为意中人画的肖像。画家运用了极为丰富的绘画预言，充分发挥色彩表现力，每一笔都流露出一丝不苟的认真态度：女郎闪光的眼睛，安祥而略含倩笑的脸庞……华贵衣裙的百褶纹采用浅绛和银灰的调子来表现，与肌肤的色彩相辉映。这种大胆的用亮色来转换色彩的手法，显示了拉斐尔对绘画语言的自如运用，在16世纪的西方油画中实属首创。由于以真实对象为基础，作品刻划的理想化女性成份减少，去掉了不必要的神秘色彩，增强了形象的真实感，塑造了一位平凡而又具审美理想的女性。

夜巡—伦勃郎油画年×厘米现藏阿姆斯特丹国立美术馆

《夜巡》是受阿姆斯特丹射击手公会委托而创作的群体肖像画。按惯例，订件者的肖像应在画面上占有同等重要的地位，因为他们都付了一样多的定金。可是伦勃朗并不是一个甘于墨守成规和为了“生意”而作画的人，他想赋予这幅画戏剧性和震撼力。他选择了射手队在班宁·柯克大尉的带领下，紧急集合准备出发的瞬间，描绘了该场面的紧张和仓促。大尉和中尉站在画面的中央，神情镇定，他们似被舞台灯光所照亮，显得十分醒目，周围的射击手则沉浸在或明或暗的光影里，结果订件者提出抗议并拒绝接受此画，这幅画由于年久而变得更暗，后人称为《夜巡》。

萨宾女人—达维特9年油彩×厘米

自从拿破仑征服意大利以来，这幅作品一直被人视为是希腊艺术的再现。正如大卫所有的历史和神话题材的作品一样，我们在这幅作品中看到了两个场面。一个场面是在战火之中，一个萨比诺女人站在画面的中心，伸出双臂把战士分开；另一场面是，多年内战之后，一封邀请和解的信，其意寓在叙述之中，因此这幅画特别受新的政治团体的欢迎。这幅巨作不但结构宏伟、色彩的层次和引起的激情效果令人惊嘆不已，其绘画之美和信件之严肃意义更超越了精雕细琢的技巧。9年，大卫把这幅画在美术馆陈列了出来，是第一次在法国展出风俗画，他不仅想用这次展出来同官方的沙龙进行辩论，而且要经由这次展出来确定自己在现代派画家中的地位。

8年5月3日夜枪杀起义者—戈雅4年油彩×厘米马德里普拉多博物馆

戈雅是8年5月2日西班牙人民起义的目击者，并站在人民起义一边，他用自己的画笔热情歌颂了西班牙人民不畏强暴、英勇反抗的爱国主义精神。《8年5月3日夜枪杀起义者》又称《8年5月3日的枪杀》，是一幅描绘法军镇压起义者暴行的悲剧性作品，一幅英雄主义悲壮激昂的画面。画家将要被杀害的起义战士置于画面上方的视觉中心，突出三个有代表性的典型人物：右边是一位僧侣，在就义前，正作最后的祈祷；中间是位农民，看上去有着一副饱经风霜的面孔，神情坚定地望着夜空，无惧无畏；画家着意描绘一位愤怒之极、高举双手的市民，义正词严痛斥敌人暴行，这是人类英雄的伟大形象。画家以马德里的夜景作为画面刑场的背景，意在表现黑暗笼罩着西班牙。画面聚光于起义者形象，而将法军置于暗部，形成强烈的明暗对比。又在地面置一灯笼，使一部分光由下向上放射，造成一种动荡不安的气氛。

加拉的玻林娜·埃莲诺尔—安格尔3年油画.3×90.8厘米纽约大都会博物馆藏

埃莲诺尔身着漂亮蓝色绸裙，神态自如地靠在椅背边。画家以熟练的古典精致写实画法，将这位公爵夫人恬淡的性格，十分含蓄而又抒情地表现出来：她神情专注，嘴角微露笑意，圆润的脖颈上配戴着十字花纹的金项链，洁润如玉的双臂，纤柔的手腕上饰有晶莹闪烁的珠翠珍宝以及透明花边都被细腻极致地描绘如真，不同织物的质感展现在观众前面，令人惊叹不已，画家是女性美的崇拜者和表现者。此画为安格尔73岁时所作。

雷卡米埃夫人—弗朗索瓦·热拉尔5年法国cm×cm布油彩巴黎　卡那瓦莱博物馆藏

这是与达维德为同一题材的肖像画。达维德所画的是横卧的雷卡米埃夫人，热拉尔画的是竖幅的。热拉尔以清新的笔调和激情完成了此画，为了突出夫人细润的肌肤和洁白的衣裙，在背景上又加了一块红色布幕，夫人侧身斜倚，姿态优雅，赤着的双足，更显出无比妩媚和雅致的气质。肖像画完后，受到夫人的称赞。

农民之家—路易·勒南年油画×厘米现藏巴黎卢浮宫

这幅画作为路易·勒南个人的特殊画风，还多少显露出他曾向佛兰德斯肖像画家学习的迹象，即是说，人物的构图处理带有哈尔斯或伦勃朗等画家在群体肖像画上的特色。人物均衡地排开，面向着观众，不过农民形象都富有个性表现，比前辈画家画得更舒展一些。路易·勒南在描写农民形象及其生活时，不作任何掩饰，恶劣的农村环境，贫困的物质生活，终年劳碌在土地上的老人、为了温饱而操劳的瘦削老妇（在左侧），营养不良、衣衫破旧、光着双脚的小姑娘，都画得精细异常，感人至深。每一个形象具有一定的肖像特征，人物的细节不带丝毫抽象概念，因而使观者产生一种肃然的可信感。

阿卡迪亚的牧人—普桑　作于～年　油画85×厘米现藏巴黎卢浮宫

《阿尔卡迪的牧人》是普桑的代表作。在这幅画里，三男一女四位牧人正在辨认墓碑上的拉丁文：“EtinArcadiaego”，不管ego是否死亡本身，整个画面表现的确实是对“死亡”的讨论和思索。天色有点暗，有三棵远近不一的树都倾向左边，石墓线条端庄，四个人神态各异。画面的右后方，在较暗的地方透出晚霞，这几缕光线使整个画面显得特别优美，这种对幽暗的平衡，使人丝毫感觉不到死亡的可怕。的确，使我们害怕的不是死亡本身，而是它所代表的“分离”（至于说对“无意识”的恐慌，是荒唐可笑的，因为既是“无意识”，也就不会感觉到失望或痛苦的可能。）“分离”是我和别人的，甚至是我和自己的。但这种分离不独死亡才具有。死亡只不过表示分离的不可逆转，而其他类型的（“生的”）分离还可以给人一个幻想的机会。幻想的可能性在于其本人的想象力和创造力。

主妇与女仆—霍赫荷兰年油画53×42厘米

《主妇和女仆》中庭院的整洁、安静，主妇的和善，女仆的勤勉，以及主仆的和谐关系，正是荷兰人理想的市民生活图景。画家在这幅作品中以单纯、清洁、明净的笔触，加上灰色、褐色作为画面主调，与人物服饰的黑、白、红相映成趣，使作品表现出浓郁的市民风情与诗意的魅力。彼得·德·霍赫是"荷兰小画派"的代表性画家，他表现市民风俗的绘画以宁静、祥和著称。

路遇—库尔贝布面油画4年×厘米

这幅画实际上是群体肖像画，画中的画家显得高傲、自信自尊而受人尊敬，他有意将地平线压得很低，使人物显得高大，运用室外光照，色彩灿烂透明，这是一幅自我表现的杰作。画中所描绘的是画家库尔贝自己背着画箱外出写生，途中相遇朋友勃吕阿及其仆人的情景。这幅画的意图是表现画家那种孤高自傲的虚荣心。所以，画中他那一小撮楔形胡子，被人戏称为“您好，库尔贝先生”。

《采摘啤酒花》—查尔斯·爱德华·佩鲁吉尼

查尔斯·爱德华·佩鲁吉尼，是一名画家，主要作品有《采摘啤酒花》《在橘园》等。《采摘啤酒花》是查尔斯·爱德华·佩鲁吉尼所作的一幅油画。啤酒花是葎草，是被子植物门中的一个属，分布于北半球温带地区。其雌性的花朵通常被称为啤酒花，经常被用于啤酒酿造时的调味料和食品添加剂。佩鲁吉尼的这幅绘画作品，描述的是一个年轻姑娘在葎草种植园内采摘啤酒花。这种植物叶子有些像我国的桑叶，花朵或者也称为果实的很像国内的棉桃，品尝有苦感。

《雅各与天使搏斗》—高更油画

这幅油画又称《雅各与天使搏斗》，是《圣经·创世纪》中的故事。画中一群布列塔尼农妇在听完布道之后，眼前出现了《圣经》中“雅各与天使摔跤”的幻象。实际上，高更是要借这种宗教传说与现实生活的结合，来表现他自己的幻想。高更以一根斜伸的树干将画面分为两部分。农妇们的形象被画在左下方；她们戴着白色宽帽，在黑色衣裙衬托下，显得尤为夺目。画家有意夸张了前、后景人物在透视关系上的大小比例，使前排人物占据大半个画面，而与后景的形象形成强烈反差。画的右上方，则描绘的是农妇们所产生的幻觉：带翅膀的天使与雅各扭在一起，显得难分难解。画中所有形象都被大块的红色背景所衬托，既可代表田野，也可代表天空。画中强烈的色彩，都是非自然主义的，完全是由画家的主观感情所决定，充分显示了高更的综合主义画风。

《橄榄树》—凡高

奇闻，这幅《橄榄树》被嵌入一只蚱蜢长达年，据7年11月9日新华社消息，美国这家博物馆管理员近日用显微镜研究荷兰印象派大师凡高的画作《橄榄树》时发现，画上居然嵌着一只蚱蜢！蚱蜢位于画作下方，已经风干。这幅画完成于年，意味着这只蚱蜢已经被封印在颜料中长达年。管理员说，这一意外发现提供了看待凡高的“一个有趣的新角度”。可见他在户外练笔，常常遇到风刮起的沙子、杂草和飞舞的昆虫。美国堪萨斯大学古昆虫学家迈克尔·恩格尔说，这只蚱蜢的胸、腹不见踪影，尸体周围也没有留下明显的活动痕迹，说明它掉到画布上时已经死了。凡高曾在5年给兄弟提奥的信中写道，“从你将拿到的4张画布上，我想必捡走了上百只苍蝇，尘土和沙子就别提了”，“一个人带着画布在荒野或灌木篱墙走上几小时，会有一两根树枝刮到它们”。

画家简介：

文森特·凡高（VincentvanGogh3-），他的画是现今世界上最贵重的物品之一，然而在他的一生中，却倍受冷落和贫穷的打击；他会讲四国语言，博览群书，却像个农民一样生活和工作着；他在癫狂状态下割去自己的右耳献给一个妓女；他的绘画中充满令人迷醉的色彩和线条，一种难以模仿的美；最后，他朝自己开了一枪，结束了自己的生命。他，就是凡高。一个让人无法忘记的激情四溢的画家!希望你在欣赏凡高画作的同时，能够更加了解这个画家。

《奥地利皇后伊莎贝拉》杜瓦尔法国画家

在所有的欧洲皇家女性中，公认最美丽的就是这位奥地利公主，就是人们熟知的茜茜公主(ElisabethofAustria-)，约瑟夫一世(–)之妻。画家笔下的茜茜公主身着华贵的纱制白色长裙，长发及腰，以一种侧脸注视的优雅姿态显现在画面中。画家阿莫里·杜瓦尔是安格尔的学生。

《公园中阳光照耀的草地》凡高

凡高信中说，我也画了一幅没有花朵的花园，确切地说，那是一块草坪：一片新割过的鲜绿色的草坪，伴着灰色的干草长长地蔓延了下去。一棵垂枝的岑树，还有一些雪松和丝柏。雪松呈微黄的球状，丝柏则耸入云霄，呈蓝绿色。最后是一些夹竹桃和一角蓝绿色的天空，草地上则呈现出灌木丛下投射的蓝色的阴影。

画家简介：

文森特·凡高（VincentvanGogh3-），荷兰后印象派画家，表现主义先驱，影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高出生于3年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士，最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。8年，来到法国南部小镇阿尔，他的创作真正进入了高潮，已经摆脱印象派及新印象派的影响，使作品具有个性和独特的风格。同年与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的癫疯病时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画，后在精神错乱中开枪自杀，两天后于年7月29日去世。在凡高短短的37年生命里程中，在他10年的创作时间和两年半的黄金期里，他共创作了油画多幅，素描0多幅和水彩画约幅。

《池塘》俄罗斯画家穆萨托夫

穆萨托夫以其独特的后印象派风格而闻名，被称为俄罗斯象征主义风格的创造者。这幅画描绘了画家生命中最重要的两个年轻的女人，他的妹妹叶莲娜·穆萨托娃和他的新娘、艺术家叶莲娜·亚历山德罗娃。夏日里的池塘边，她们一站一坐，相互对望。蓝天白云与绿树倒映在水面上，充满诗情画意与浪漫色彩。

画家简介：

维克托·埃尔皮迪弗罗维奇·鲍里索夫-穆萨托夫（VictorElpidiforovichBorisov-Musatov-），俄罗斯画家，以其独特的后印象派风格而闻名。与米哈伊尔·弗鲁贝尔一起经常被称为俄罗斯象征主义风格的创造者。俄罗斯艺术家联盟的成员。莫斯科艺术家协会的创始人和领导人之一。他的父亲是一个小铁路官员，生来就是农奴。他在童年遭受了脊椎损伤，致使余生驼背。年进入了圣彼得堡皇家帝国艺术学院，师从瓦西利耶夫和科诺瓦洛夫。年他进入莫斯科绘画、雕塑和建筑学院学习。年，他创作的《五月花》，却被学校管理部门贴上了颓废的标签。年夏天，他离开莫斯科返回故乡继续钻研绘画。年，他去了巴黎。着迷于法国象征主义画家的作品，并非常专心地学习印象派和新印象派的分体画技法。年，他的才华开始绽放，主要作品有《春天》、《壁毯》和《绣夫人》。年的《泳池》和年的《幽灵》是他最著名的作品。年，他在德国的许多城市举办了非常成功的个展，并在第二年春天，参与了法国艺术家沙龙的展出，成为这个社团的一员。年春天，他的画，包括《池塘》，在法国巴黎的法国艺术家沙龙展出，他被选为协会的一员。可惜的是，在同年晚些时候，他突然死于心脏病，年仅35岁。

《伊菲米娅怀特女士》美国画家希利风姿绰约的女子

这幅名为《伊菲米娅怀特女士》（euphemiawhitevanrensselaer）的画，是美国画家希利年画的。画中怀特女士给人以雍容华贵、气质高雅的感觉。在淡黄色帽子和白色纱巾的装扮下，回眸一笑，显得风姿绰约，柔美动人，展现了希利作品中罕见的简洁、优雅和活泼，明显受到德国画家温特哈尔特的影响。怀特女士（EuphemiaVanRensselaer–8），她出生在纽约奥尔巴尼附近的伦斯拉尔斯威克家族庄园，年继承了她父亲巨大遗产的一部分，年她与约翰·丘克·克鲁格结婚,他是一位著名的律师,她和他在纽约白瑞敦附近的克鲁格岛定居。

画家简介：

乔治·彼得·亚历山大·希利（georgepeteralexanderhealy3-），美国画家。目前能够看到画家的作品并不多，但就这一幅作品足已证明画家的艺术功力。

《母爱》-法国画家朱丹慈祥深沉的母爱

从题材来说，这是人间最普通的生活场景。母亲怀里的孩子甜甜地睡着，一个小姐姐模样的女孩亲吻这个孩子。画家笔下熟睡的孩子被绘制的非常可爱，两个短短的手臂曲卷着，肥肥的小脚丫和鼓鼓的小肚皮占据了这幅画的中心醒目位置，母亲慈祥的目光注视下，母爱主题被渲染得布满整个画卷。

画家简介：

阿道夫·朱丹（AdolpheJourdan，-），是19世纪的法国画家，年在法国尼姆出生。年他进入高等美术学院学习。年到年，他的画作得到了广泛的认可。5年在巴黎举行的展览和年在纽约举行的展览都取得了很大的成功。阿道夫·朱丹的画作色彩运用的非常微妙，朴素的背景、明暗交错的光线，画面的整体给人一种祥和、宁静之感。年，画家朱丹逝世，享年64岁。

《气泵里的鸟实验》赖特科学背后的残酷

这幅画记录了一个可怕的弗兰肯斯坦(恐怖)式的科学试验场景：为了演示气泵的原理，一位科学家把一只鹦鹉放在一个被逐步抽干空气的玻璃箱中慢慢地闷死，在一旁观看的小女孩忍不住难过地哭泣起来，不忍心再看下去。这样一个场景展现了在科学和理性之光阴影下隐藏的残酷。这是赖特于18世纪60年代的蜡烛场景系列作品之一，自年，这幅油画一直藏于英国伦敦的国家美术馆，且被认为是英国艺术的杰作之一。

画家简介：

德比的约瑟夫?赖特(josephwrightofDerby，4-7)是18世纪最值得赞美的英国艺术家。赖特出生于英格兰中部的德比郡，为了将他与一位同时同名同姓的美国肖像画家相区别，人们有时称其为德比的赖特。他很独特，专画机器、工厂、实验室环境。他喜欢弄暗环境，并用月光、火光等效果来渲染。这幅《气泵实验室》就是典型作品之一。这幅画所描绘的是，在一间昏暗的房间里，人们围聚在桌旁，借助着蜡烛光和窗外射来的淡淡月光，神情各异地看着一位旅行科学家展示他的实验。而这位科学家所做的实验，是把烧瓶中的空气通过气泵抽出后，观察烧瓶中的鸟会怎样。有人记述了当时的情景：小鸟看起来还是生龙活虎的，但是把空气抽干之后，明显变得萎靡不振，病怏怏的。很快出现通常家禽中所见不到的头部向后扭，在剧烈而不规律的抽动几下之后，小鸟翻动两三次，然后胸部向上，头向下，脖子反拧着死掉了。赖特做这幅画时，空气泵已经成为一个相对普通的科学实验设备了。“自然哲学的巡回演讲”经常把“动物在空气泵中的实验”作为他们公众表演的压轴戏。

《仕女乔凡娜别尼》吉郎达约意大利画家绝无仅有的典雅高贵

这幅仕女图，是吉郎达约30岁时的作品，他将一位少女描绘得如此漂亮和典雅高贵，宛如一尊玉琢金塑的雕像，在艺术史上可算是绝无仅有的杰作。

画家简介：

多梅尼哥·吉郎达约（DomenicoGhirlandaio,—4年）又译基尔兰达约，是意大利佛罗伦萨文艺复兴时期画家。与同时代的伟大画家波提切利相比，他的作品风格传统、坚实而平淡。他是一个优秀的工匠和精明的生意人，加入了佛罗伦萨最权威的研讨会之一。他还与自己的两个弟弟（贝尼代托8-7）和（戴维2年至年）合作开展生意。吉郎达约最大的成就是在佛罗伦萨（6-0）所绘的大型壁画《站立圣母玛利亚和圣约翰》。吉郎达约的绘画技巧非常高超，善用复杂的场景布局和组成的概念，在文艺复兴时代揭示了宗教中庄严肃穆的内涵。他曾在比萨、圣吉米纳诺、罗马、佛罗伦萨和西斯廷教堂等地进行壁画创作，他在工作室制作了大量的祭坛画。他也画肖像画，最有名的一幅肖像作品是《老人和他的孙子》。吉郎达约的儿子和学生乌迪内（Ridolfo3-1）是拉斐尔的朋友和成功的肖像画家。他最著名的学生是米开朗基罗。作为直接影响过拉斐尔，米开朗基罗和达芬奇的伟大画家，他在艺术史上占有特别重要地位。据说他是金匠出身，因此他的画作的无论早期还是晚期都表现出复杂的装饰风格，并显得金碧辉煌。

《马蒂斯自画像》亨利·马蒂斯野兽派创始人

马蒂斯是法国著名画家，他与毕加索是20世纪最重要的两位画家。他还是野兽派创始人和杰出代表人物，野兽派是二十世纪以后，最早形成的艺术运动之一。野兽派的画家受后印象主义影响，认为绘画要表达主观的感受，不作明暗表现，常大胆地应用平涂式的强烈原色和弯曲起伏的轮廓线，并将描绘的景物予以简化，画面颇富于装饰性。马蒂斯的成名作是年创作的《戴帽子的女人》，也是这一年野兽派诞生，他的作品被收藏家大量购买，马蒂斯一时身价百倍。此后，马蒂斯的艺术创作进入多产时期，他的个展在巴黎、纽约、莫斯科、伦敦、斯德哥尔摩、柏林等城市辗转展出，他成为当时国际画坛最活跃的画家之一。马蒂斯这幅自画像创作于年，由马蒂斯博物馆收藏。

画家简介：

亨利·马蒂斯（HenriMatisse,-）生于法国南部勒卡多小镇。父亲是个商人，母亲曾做过陶瓷厂的画工。少年时代的他在维尔曼杜瓦度过，中学毕业后他遵照父亲旨意赴巴黎攻读法律，完成学业后，他回到家乡附近的圣-康丹，在一家律师事务所当上了办事员。21岁那年，医院，为打发无聊时间，母亲送给他一盒颜料、一套画笔和一本绘画自学手册作为礼物。在画画当中，马蒂斯平生第一次感觉到“自由、安宁和闲静”。马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，以使用鲜明、大胆的色彩而著名，成为法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。代表作有《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》等。

《穿斗牛士服装的小姐》马奈印象主义的奠基人

马奈描绘了模特维多琳·路易斯·默兰（VictorineMeurent，-），手持斗牛剑假扮男性斗牛士，她的姿势系从文艺复兴时期的版画中借用。维多利亚的鞋子不适合斗牛，她摇动的粉红色斗篷是错误的色调，但她很有派头地扮演着斗牛士的角色。背景再现了戈雅的斗牛系列作品中庆祝斗牛士的场景。当这幅画和《草地上的午餐》、《穿着马约戏服的青年》一起在年引起极大争议的落选者沙龙（SalondesRefusés）展出时，一位评论员指出，“马奈喜欢西班牙，他最喜欢的大师似乎是戈雅，他的生动和对比色调，他模仿的自由和火热的触摸。

画家简介：爱德华·马奈(EdouardManet，-年)，法国画家，19世纪印象主义的奠基人之一，他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。马奈是地道的巴黎人，出身于上流社会。父亲是法官，希望马奈也能成为律师或官员，但他执意学画。他的作品取材于巴黎的生活，主要是画那些在阳台上、公园里、赛马场、游船上的人们。他还是一位非常出色的肖像画家。在印象派初期，他表现了一个画派领袖的才干，是一位承前启后的大师。代表作品有《奥林匹亚》、《草地上的午餐》、《吹短笛的男孩》等。

单人纸牌巴尔蒂斯法国年布面油画90x80cm

创作于年的《单人纸牌》，是巴尔蒂斯典型的少女摆姿势的模式。少女是巴尔蒂斯绘画的主旋律，她们摆着特殊的姿势，处于一种飘浮的状态，如同荷兰画家维米尔那样，巴尔蒂斯打开了进入女性内心世界的大门。这幅画又称《耐心牌》，打牌犹如画画都是需要耐心的。巴尔蒂斯画画很有耐心，一幅画一般要几个月到一两年才能完成，一年画不了几幅画，巴尔蒂斯说过：“画我经历过的，传递出我的感受，这就像一种伟大的解放。但这同时也是艰难的，需要大量的自我审视、良知、批评与挣扎。”

巴尔蒂斯（Balthus，-1），法国卓越的具象绘画大师，钟情于文艺复兴时期的古典艺术，毕加索称他为“20世纪最伟大画家”。年2月29日他出生在巴黎的一个波兰贵族家庭，父亲是一个美术史学家和画家，母亲也在绘画上很有建树。巴尔蒂斯是自学成功的画家，没有进过艺术学院，而是通过临摹名画直接体验绘画的本质。他成名甚早，年就在巴黎举办了首场个人画展，年巴黎蓬皮杜中心举行“向巴尔蒂斯致敬”的盛大回顾展。他的作品或冷漠、或平淡、或诡黠，似乎包含着一种莫名的思考，既广受推崇，又极富争议，那些描绘青春期少女的作品尤为如此。1年2月18日，巴尔蒂斯以92岁高龄在瑞士去世，世界大报以“20世纪最后的巨匠”赞誉他的艺术成就。

海滩的一天保罗凯利加拿大0年布面油画56x86cm

蓝天、白云、波浪、黑色的狗、红色上衣的小孩、蓝色碎花连衣裙的主妇，这幅画非常美，描绘了一家人在海滩度假的情景。小女孩抱着妈妈的臂膀，大男孩拉着妈妈的手，目光注视着来路的远方，好像在等待爸爸的出现。画面的光线、色彩和构图经过精心安排，让人过目难忘。保罗凯利（PaulKelley-）加拿大艺术家，年出生于加拿大新斯科舍省。年-年在爱里森萨克维尔大学（MountAllisonUniversity）学习。保罗与妻子和家人现住在新斯科舍省的拉哈夫老宅子里。保罗艺术是一种爱的劳作结果，每幅作品都涉及在创造一个充满激情和诱惑形象的过程，以理性“感官美”和感性“情欲美”的微妙差异，找到表达的途径。

蓬巴杜夫人全身像—德·拉图尔法国年水粉彩画xcm巴黎卢浮宫收藏

这幅画描绘了这样一位夫人：她坐在桌子前，手上拿着一本乐谱，脚边放着的铜版画和版画夹表明她在美术方面的才能。最重要的是那些摆在书架上的书。从书脊上就可看出其中的内容：左边一排为《忠实的牧羊人》，意大利诗人瓜里尼（Guarini）年出版的田园诗作，并在18世纪掀起了向往农村田园之乐的风潮，而它作为剧本深受蓬巴杜夫人的特别 　　布格罗的作品已经完全摆脱了古典主义手法的束缚，从生活出发，于现实中撷取题材，表达一种博爱的人性思想。他强调形式之美，
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